La gracieuse ballerine d’Edgar Degas »Ballerine devant la fenêtre » (1878)

Edgar Degas, éminent peintre impressionniste français, a capturé l’élégance et la beauté du ballet dans ses nombreuses œuvres d’art. L’une de ses œuvres les plus remarquables est « Ballerine devant la fenêtre », créée en 1878. Cette œuvre illustre la capacité de Degas à dépeindre les mouvements délicats et les émotions des ballerines avec son style caractéristique.

Degas et les ballerines

« Ballerine devant la fenêtre  » représente une danseuse solitaire debout près d’une fenêtre. Les couleurs pastel douces, créent une atmosphère douce et onirique. La ballerine est vêtue d’un tutu fluide, son corps s’allongeant gracieusement tandis qu’elle prend une pose élégante. Son visage est énigmatique, ajoutant un sentiment de mystère à la scène.

Degas, connu pour son observation minutieuse du mouvement humain, a utilisé sa technique caractéristique dans cette œuvre. Il a utilisé des coups de pinceau rapides et fluides et des marques gestuelles lâches pour capturer la fluidité du corps de la danseuse.

Mais là où le génie se cache et pourquoi un peintre se retrouve dans un musée, en voici un exemple ( et non, ce n’est pas parce qu’il est mort ). Je vous explique :

L’art de la composition par Degas

Si je met en valeur cette partie de la composition, c’est que cet élément apparemment anodin va avoir une importance capitale

En ajoutant cet élément, l’oeil va être attiré et suivre le parcours flêché. C’est donc ainsi que le mouvement est crée.Ce qui en soit est déjà une performance.

Mais ne nous arrêtons pas en si bon chemin

Pour contrebalancer toutes ces lignes droites directrices, pour l’harmonie et la beauté de l’ensemble, les rondeurs étaient absolument nécessaires.

Stratégiquement bien placées, elles amènent donc un équilibre même si elles occupent moins de place que les droites. Mais surtout le mouvement circulaire occulaire assure cet l’équilibre.

Finalement, on voit que la composition est parfaite, vivante, occupe l’espace sans fioriture.

C’est donc cette technique qui confère une impression de mouvement à l’image statique, comme si la ballerine pouvait se mettre à danser à tout moment.

De même que le jeu d’ombre et de lumière ajoute de la profondeur et de la dimension à la composition. Cela renforce encore la qualité éthérée de la scène.

Degas :Symbolisme et interpétation

La fenêtre de l’œuvre sert de cadre métaphorique, créant un sentiment de voyeurisme, comme si le spectateur jetait un coup d’œil dans le monde intime de la ballerine. Elle donne un aperçu d’un moment privé, permettant au spectateur d’entrer en contact avec la ballerine.

 Maintenant je vous laisse apprécier le même tableau sans cet effort de composition. Et que voit-on ?  Un tableau beaucoup plus statique, plus étriqué. La danseuse parait plus petite et déconnectée de son environnement.
Et voilà pourquoi Edgard Degas est un maître de la peinture.